Publicado el

Frozen 2 estrena tráiler final

Parece que Disney simplemente no se cansa de hacer dinero. Este año ya se anotó un gran logro con la Avengers: Endgame, la película más taquillera de la historia. Pero ese récord podría verse amenazado por otra cinta del mismo estudio: Frozen 2. La primera cinta fue un brutal fenómeno cultural y de taquilla. A estas alturas la primera parte ya se ha convertido en una cinta de culto que marcó a generaciones completas de niños y niñas.

Ahora, queda poco más de un mes para el estreno de la segunda parte y Disney ha liberado el tráiler final de esta cinta donde por fin conocemos su trama y una sinopsis más completa que deja en claro la apuesta para esta nueva aventura:

¿Por qué Elsa nació con poderes mágicos? La respuesta la está llamando y amenazando su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven, se embarcará en un peligroso, pero extraordinario viaje. En FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo. En FROZEN 2, ella debe esperar que sean suficientes.

Del equipo ganador del Óscar®, los directores Jennifer Lee y Chris Buck, y el productor Peter Del Vecho; con las voces originales en inglés de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff y Josh Gad; y la música de los compositores Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, ganadores del premio de la Academia, llega FROZEN 2, la nueva película animada de Disney.

El misterio de los poderes de Elsa parece que por fin encontrará una respuesta. Aunque el precio a pagar por saber todo parece que puede alterar permanentemente el destino de nuestros protagonistas. Frozen 2 se estrena el 22 de noviembre de 2019.

Publicado el

Una aparato de menos de 4 dólares permite a cualquiera ingresar a tu Samsung Galaxy S10

El Galaxy S10 y todas sus variantes, junto con el Note 10 son equipos que han sido alabados por su buen diseño y funcionamiento, pero ahora un problema permite que con casi nada, cualquiera pueda ingresar a tu teléfono nuevo.

Estos equipos emplean un sistema de lector de huellas ultrasónico, lo que significa (muy, pero muy en simple) que hace “rebotar” ondas de sonido en tu dedo y si se devuelve un positivo, da acceso.

s10 lector de huellas

Ahora, según informa The Sun, donde hasta demuestran con un video, una persona (pero se han descubierto más casos) que pone una carcasa “360”, estas de moda que protegen no solo el posterior, sino que también el frontal, hace que cualquier dedo sirva para ingresar, incluso el de otra persona.

Esto es particularmente grave, ya que no solo accede a tu teléfono, además puede entrar a las aplicaciones bancarias en el que se pida este tipo de verificación.

Este tipo de accesorios, que cualquiera puede comprar por muy poco dinero en línea, estarían interfiriendo con el sistema, que Samsung, quizás, al tratar de hacerlo más rápido y amigable, simplemente bajó los estándares de seguridad y reconoce esta identificación falsa como positiva.

Samsung se refirió al tema con la fuente, diciendo que están investigando el tema y hacen un llamado a no usar accesorios que no sean originales o aprobados por la marca.

ACTUALIZACIÓN: La fuente ha sido rauda en actualizar su información y algunos lectores nos han hecho llegar la precisión; ahora se especifica que la huella dactilar fue registrada con la carcasa instalada. Evidentemente esto cambia la información y el llamado para prevenir esta “falla” es no hacer lo anterior.

Fuente: www.fayerwayer.com

Publicado el

Fortnite: Capítulo 2, con nuevo mapa y más novedades

Eventualmente, por mucho que sea tu éxito, debes reinventarte en pos de no quedar en el olvido, los amigos de Epic con su Capítulo 2 de Fortnite están entendiendo eso perfectamente. Después de que los jugadores y hasta el hub del juego fueran absorbidos por un hoyo negro, en una brillante movida de marketing que tiene pendientes hasta a gente que no juega, lo que va a suceder después es una experiencia nueva.

A los muchachos de Epic, como a todas las marcas, ya se les filtró gran parte del contenido de este Capítulo 2 en Reddit, donde se descubrió que en algunos países, la App Store de Apple mostraba el trailer. Habrá un nuevo mapa, nuevas formas de subir de nivel. Hay una caña de pescar (sí, de verdad) y un juego de pesca, con el que ganas nivel también. Si eres experto y estás en el 100, tranquilo, ahora se puede llegar hasta más arriba.

Hay lanchas a motor, interacciones con otros jugadores, capacidad de arrastrar a tus compañeros heridos y más. Esto se viene en cualquier momento y a pesar de que muchos son vociferantes al odiar este juego, son muchos más los que esperan con ansias esta nueva era de uno de los videojuegos y esport más importantes que ha existido.

Publicado el

El Camino: una película de Breaking Bad es el epílogo perfecto de la serie perfecta

¿Cómo hacer una película de Breaking Bad sin arruinarlo todo? Parecía una acrobacia imposible. La existencia de El Camino comenzó como un rumor que cuandose vio confirmado se convirtió también en el temor de los mayores fans de la serie. Aun así las ansias y expectativas eran más altas. Better Call Saul nos demostró que Vince Gilligan era el único capaz de lograr expandir ese universo concluido sin hacer el ridículo.

No falta mucho para que Disney+ inicie con sus operaciones. Es momento de preguntarse si conservar o no esa suscripción a Netflix. Y la idea de regresar a la línea del tiempo protagonizada por Jesse Pinkman y Walter White para atar algunos cabos sueltos resultaba innegablemente atractiva. Casi como algo que no sabíamos que necesitábamos hasta que lo vimos a nuestro alcance. Bajo ese contexto fue que quien escribe estas líneas vio El Camino: Una Película de Breaking Bad. Y hay bastante qué comentar, caray que sí.

Imperdible y no hace falta

El Camino: una película de Breaking Bad es el epílogo perfecto de la serie perfecta [FW Opinión]
 

Si nos siguen desde hace rato en FayerWayer sabrán que aquí estamos obsesionados con Breaking Bad y Better Call Saul. Uno de los principales motivos de dicha devoción es el cuidado minimalista en los detalles que interconecta a varias capas y niveles el universo creado para estos personajes.

Ver la serie original, con las primeras dos temporadas en un maratón de Netflix y el resto un episodio a la semana, como la mayoría de los fans en su momento, fue una experiencia extrema.Una montaña rusa de emociones, que tuvo varios puntos climáticos para alcanzar niveles inconcebibles en sus últimos episodios.

Sobran las listas en donde el final de Breaking Bad es considerado como uno de los mejores en toda la historia de la televisión. ¿Entonces para qué hacer una película que le diera continuación a eso? Basta ver el episodio final de Breaking Bad para rememorar la sensación original. Llena de satisfacciones por el equilibrio de lo narrado.

Pero también lleno de dudas por el desenlace marcado para muchos personajes. Particularmente el caso de Jesse Pinkman dejaba un sabor de boca encontrado. Con la satisfacción de ver esa última escena con él a cuadro; pero con la franca incertidumbre de qué habrá sucedido dos minutos después de que dejamos de verlo.

Podíamos perfectamente habernos quedado ahí. Pero El Camino es una experiencia casi indispensable para quienes han visto la serie y les significa algo trascendente.

Como Twin PeaksEl Camino: una película de Breaking Bad es el epílogo perfecto de la serie perfecta [FW Opinión]

El Camino exige una memoria casi fotográfica para recordar los detalles más discretos pero reveladores sobre el arco argumental y evolución del personaje de Jesse Pinkman. Se vale de recursos narrativos astutos para mantener el ritmo y la tensión a tope en todo momento. Y es aquí donde viene una de sus ambivalencias más peculiares.

El Camino funcionaría mejor en una sala de cine, con toda la atención puesta en la pantalla para sumergirse en su montaje. Que se conduce con precisión milimétrica entre guiños, referencias, vaticinios y un brutal tercer acto de redención. Aunque pierde buena parte de su encanto si hay factores de distracción mientras se mira.

Pero la manufactura al mismo tiempo luce como un capítulo extendido de una serie de TV con sólo un poco más de presupuesto. Muy similar a lo que en su momento sucedió con Twin Peaks: Fire Walk With Me. Resulta una navaja de doble filo, porque Vince Gilligan se mantiene fiel a la esencia de lo que fue Breaking Bad, incluso en su apartado visual que dista de ser 100% cinematográfico. Es televisión de la máxima calidad. Pero TV.

Se trata de jalar el gatillo: Un epílogo imposible y perfecto

El Camino: una película de Breaking Bad es el epílogo perfecto de la serie perfecta [FW Opinión]

Aun así, lo que más importa, como en todo, es el relato. Y aquí nos encontramos con una historia sólida, contundente e innegablemente buena. Aunque habrá quien la considere innecesaria. La historia de Breaking Bad es tan buena maquillando sus huecos que en realidad no nos habíamos dado cuenta de lo inconclusa que había quedado la historia de Jesse Pinkman hasta que el propio Gilligan nos presentó El Camino.

Desde los primeros episodios el personaje de Aaron se mostró como un personaje vulnerable, frágil, con una esencia noble terriblemente torcida, vuelto un hijo involuntario, una mascota en contra de su voluntad; y que podía ser asesinado de forma brutal en cualquier momento. Hay detalles muy concretos y reveladores sobre la senda de este antihéroe, migajas regadas a lo largo de todas las temporadas de Breaking Bad y que aquí encuentran una conexión completa.

Para dejarnos con la sensación de que todo siempre estuvo ahí; haciendo falta únicamente ese momento donde Jesse no podía hacer las cosas bien pero sí redimirse; en base a destrozar sus propios fantasmas que siempre lo dejaban impotente detrás del gatillo. Para darle sentido a todo y confirmar con un montaje contundente lo que su propio creador siempre había sostenido: en el fondo Breaking Bad siempre fue un western.

Al final, El Camino: Una Película de Breaking Bad es un epílogo imposible y entrañable. Vince Gilligan lo logró de nuevo.

Fuente: www.fayerwayer.com

Publicado el

¿Es correcta la prohibición de celulares en conciertos?

Hace algunas noches se presentó la banda de rock King Crimson en Chile, dejando atónitos a algunos asistentes al concierto cuando se dieron cuenta que era un evento “libre de celulares”. Un cartel mostraba que durante las próximas horas, no podías grabar ni sacar fotos, por muy espectacular que sea lo que estabas viendo. La banda llamaba a vivir el momento.

Dado esto, varios se volcaron en redes sociales a opinar sobre la medida, que incluso en algunos casos puede ser mucho más estricta; con el uso de bolsas especiales que solo se abren cuando dejas el recinto. Artistas como Jack White lo aplican en sus presentaciones y prontamente la banda The Raconteurs lo aplicará en Chile. El sitio de la venta de entradas reza lo siguiente:

El show será 100% libre de teléfonos celulares. No se permitirán fotos, videos o dispositivos de grabación de audio. Al llegar al teatro, todos los dispositivos móviles y otros instrumentos de captura de fotos o videos se guardarán en una bolsa especialmente diseñada para este tipo de requerimientos, las cuales se abrirán al final del espectáculo. Si es necesario, podrás ocupar tu teléfono, pero solo en la zona especificada por la producción. La idea es que disfruten de la experiencia musical sin tener que estar pendiente de una pantalla.

La editora del sitio especializado de música POTQ, Bárbara Carvacho, nos da su impresión respecto a este tipo de medidas:

No creo que sea válido, hay gente que literalmente va a un concierto para evitar el fomo (fear of missing out o miedo a perderse de algo) y que les prohiban usar sus teléfonos lo encuentro medio fascista. Estoy de acuerdo con que los artistas moldeen sus experiencias en vivo como consideren pertinente, y si eso incluye total concentración en lo que se va a mostrar, claro que los celulares no son un gran aporte ¿pero qué pasaría si Daddy Yankee prohibe el uso de celulares en sus conciertos en vez de King Crimson? la conversación sería otra. Creo que igual es gente amarga no más. al final te estás enojando porque la gente quiere grabar 10 segundos de un momento que lo hizo feliz, que quiere atesorar en sus redes o su nube ¡Cómo te puede molestar eso! he ido a conciertos donde pude ver algo sólo porque la persona de adelante estaba grabando. Creo que cosas que molestan en serio son los palos selfies o las GoPro en “palos de escoba”, pero enojarse por un tipo levantando un teléfono por tres minutos me parece arruinar tu propia experiencia y la del resto, no hace falta exagerar tanto.

Desde la radio FM Tiempo, su Editor y Conductor, Ignacio Lira, comparte que la medida le parece interesante, aunque poco viable por las fiscalizaciones que deberían aplicarse:

Tu puedes pedirle a la gente “que disfrute el momento” y que no grabe o saque fotos y me ha tocado verlo varias veces. No pasa solo por el rock o artistas clásicos. Para poner un solo ejemplo: artistas muy en boga, muy de ahora, como Childish Gambimo en el cierre del show que hizo en Lollapalooza Chicago también le pidió a la gente no graben, no saquen tantas fotos y “estemos acá”, consejo al que no hicieron caso, porque todo el mundo grabó y quiso registrar la experiencia con el smarthpone. Sobre esa lógica, me parece que un artista está en pleno derecho de pedir, o yendo más lejos, de exigir que los asistentes no ocupen su teléfono porque es quien brinda el espectáculo el que pone las condiciones del show, no los asistentes. Uno tiende creer, con una lógica media voluntarista que es al revés: “yo pago mi entrada y esto me da derecha a hacer lo que quiera”, no, tu entrada te da derecho a asistir al espectáculo en las condiciones puestas por quien lo brinda. Ahí la manera en que la gente tiene o no la facultad de apañarlo es yendo o no yendo, pero no pretendiendo que son ellos quienes pueden cambiar esas condiciones o definirlas.

Sobre ese último punto, el “techie”, es donde Camila Díaz, Periodista de Ciencia y Tecnología de EMOL, nos cuenta que hasta le cayó un celular en la cabeza:

Durante mucho tiempo se ha hablado de si debiesen regular el uso de teléfonos en los conciertos, se habló incluso de estas antenas que en algún momento se le adjudicó la patente a Apple para bloquear las cámaras y que se usarían en conciertos. Argumentos en contra del uso sobran, desde que se pierde la experiencia, que al final se ven puras pantallas de teléfonos o que nunca reviven los videos. Personalmente soy baja, así que mi opción de ver en un concierto es bien limitada; con los teléfonos, aún más. Y aunque una vez me cayó uno en la cabeza (Lollapalooza 2012), no me molesta tanto que los usen. Ahora es extraño que la seguridad se ponga al nivel de una avant premiere de película Marvel, donde te requisan los teléfonos para evitar que alguien suba videos y haga spoilers de la película, llegando a apuntar con un láser a quien levante el teléfono… es demasiado si piensas que estás en un espectáculo, pero King Crimson lleva años con su política de grabar videos, precisamente para eso de agrandar la experiencia del momento. Al final del día no es necesario andar grabando todo por la vida, cuando vas a ver Stand Up, una obra de teatro o una película al cine tampoco te mueres si no sacas el teléfono.

En lo inmediato, el debate queda abierto y hay artistas que gustan de la existencia de registros, para que se mueva más en redes, mientras algunos asistentes argumentan que es muy molesto alguien con un celular y que su experiencia se ve arruinada ¿Qué creen ustedes?

Fuentes: www.fayerwayer.com
Publicado el

Las actrices mejor pagadas del cine, según Forbes

Como cada año, la revista Forbes publica la lista de las diez actrices mejor pagadas en el universo de Hollywood. Los rostros más conocidos del cine y la televisión protatgonizan un ránking que, otra vez, está liderado por Scarlett Johansson, quien repite por segundo año consecutivo en el primer puesto tras aumentar sus beneficios hasta los 56 millones de dólares.

La neoyorkina, con unos ingresos de 40,5 millone de dólares en 2018, destronó en la última edición de esta lista a Emma Stone, la ganadora de un óscar en 2016 por ‘La Ciudad De Las Estrellas: La La Land’, quien había estado a la cabeza en 2017.

Este año, en el segundo puesto se encuentra la popular Sofía Vergara (‘Modern Family’), quien pudo presumir de ser la intérprete mejor pagada en televisión el pasado 2018 y que según Forbes en el último año ha ingresado 44,1 millones de dólares. Cierra el ‘Top 3’ la protagonista de ‘Una rubia muy legal’, Reese Witherspoon, que ingresó 35 millones de dólares.

Estas son las actrices mejor pagadas en 2019

  1. Scarlett Johansson: el único personaje femenino de las películas de “Los Vengadores”, la Viuda Negra, es interpretado por esta actriz. Sus ingresos por salario en el último año han sido de 56 millones de dólares.
  2. Sofia Vergara: la actriz colombiana, una de las protagonistas de la serie “Modern Family”, ganó este año 44,1 millones de dólares.
  3. Reese Witherspoon: últimamente la hemos visto en la serie “Big Little Lies”, una de las mejores ficciones de los últimos años. Sus ingresos han sido de 35 millones de dólares.
  4. Nicole Kidman: la actriz australiana es otra de las protagonistas de “Big Little Lies” y su salario tan solo un milloncito inferior que su compañera Reese. Ha cobrado 34 millones de dólares.
  5. Jennifer Aniston: una de las reinas de la comedia en las dos últimas décadas, para la que su personaje en la mítica “Friends” le supuso una fama que ha sabido rentabilizar. En este último año ingresó 28 millones de dólares.
  6. Kaley Cuoco: una de las actrices de “The Big Bang Theory” ganó en el último año 25 millones de dólares, algo más de un millón por cada episodio grabado.
  7. Elisabeth Moss: otra de las actrices mejor pagadas en 2019 es la inolvidable Peggy de “Mad Men”. En el último año ingresó 24 millones de dólares.
  8. Margot Robbie: ha protagonizado en el último año películas como “Érase una vez en Hollywood”, lo que le ha reportado 23,5 millones de dólares.
  9. Charlize Theron: la actriz sudafricana, una de las más cotizadas en Hollywood, ingresó en el último año 23 millones de dólares.
  10. Ellen Pompeo: cierra el Top 10 una actriz televisiva, en este caso la gran protagonista de “Anatomía de Grey”. Su trabajo en la serie le ha reportado 22 millones de dólares.
Fuente: Forbes.
Publicado el

Merengue unirá a los dominicanos para lograr Record Guinness

“Nadie puede bailar merengue más que nosotros los dominicanos”, fue lo primero que le llegó a la cabeza a Alberto Zayas al ver que Rusia había ganado un récord Guinness por tener la mayor cantidad de parejas de esa misma nacionalidad bailando al ritmo característico de la cultura dominicana. Es que para este productor, el merengue no solo es música. Es identidad, es cultura, es la esencia del pueblo mismo que lo atesora como lo que es, un patrimonio de la humanidad.

Así que este próximo tres de noviembre se pretenderá lograr un ‘Récord pal’ merengue’, para así honrar este género tropical que fue declarado en 2016 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

“Mi misión fue hacer un proyecto donde se una el país completo en todas sus vertientes, en todas sus ramas para lograr traer un récord que nos pertenece”, dice el productor del evento que se realizará en la Plaza España y que contará con la presencia de adjudicadores internacionales del Récord Mundial Guinness, quienes evaluarán si República Dominicana será el nuevo dueño de esta distinción.

Zayas sostiene que con esta nueva hazaña no solo se pretende lograr que República Dominicana haga historia, también se busca fortalecer la unión de los dominicanos.

“Para el que baila merengue y conoce el merengue representa mucho. También el sentido patrio se ha despertado porque le dices a una persona que el récord de bailar merengue lo tiene Rusia y la gente te dice: ‘¿Cómo que un ruso? No, eso es de nosotros’. Y en efecto, es así, los rusos no pueden bailar más que nosotros”, indica, por otra parte, Ángela Gil.

Asimismo, Zayas quiere utilizar esta plataforma para honrar la vida y la obra artística de uno de los exponentes del merengue más destacados de República Dominicana, quien falleció a los 98 años en mayo de 2018.

Es por tal razón que el tema que bailarán aproximadamente 350 parejas de todas partes del país será “El merengón”, una canción ícono de nuestra identidad que será interpretada en vivo por los artistas dominicanos Miriam Cruz, Manny Cruz y el puertorriqueño Elvis Crespo.

Poco importa si dominas cómo se baila el merengue. Zayas señaló que en las redes sociales del evento se publicó un video tutorial donde se explica la coreografía que los aspirantes deben aprender antes de asistir a las audiciones que se han estado haciendo en todo el país.

Otro de los puntos a favor que enriquece esta iniciativa es que dentro de las parejas habrá personas con discapacidad auditiva o con síndrome de Down, quienes han demostrado su entusiasmo y se han unido a la causa para formar parte de la historia dominicana.

“Va a ser un evento con el tema inclusión y se ha sumado el teatro orquestal dominicano que tiene un programa de inclusión social y dentro hay un ballet folclórico que estará presente dentro de la organización”, destacó Zayas.

Después de su difusión ha recibido apoyo de la Dirección Nacional de Folclor, quienes han integrado a su vez a los ballets folclóricos de Barahona, Cotuí, San Juan de la Maguana, Santiago, Baní, Nagua, entre otras localidades del país.

 “Se busca con este proyecto el valor que tiene nuestra música en estos tiempos y hacer notar que nos queda mucho todavía. Y el tema unión destacarlo mucho porque se ha unido gente que con simplemente escuchar el evento de una u otra forma se han acercado y ese efecto Dominó se ha desatado”, indicó Zayas.

Fuentes: listindiario.com
Publicado el

El proyeccionista, de José María Cabral, entre las 93 en competencia para “Mejor película internacional” en los Oscar

La película “El proyeccionista” del cineasta José María Cabral y protagonizada por el también cineasta y actor Félix Germán se encuentra entre las 93 películas que competirán para entrar en el renglón de “Mejor película internacional” en la gala de los Oscar al principio del 2020.

En esta lista oficial de 93 películas de diversos idiomas aparece también “The Longest Night”, de Ecuador y su directora Gabriela Calvache. Además, “Poisonous Roses” de Ahmed Fawzi Saleh, de Egipto, así como “Running against the wind”, de Jan Philipp representando a Etiopía.

Otra noticia importante para “El proyeccionista” es que el portal BuzzFeed la ha recomendado entre las producciones cinematográficas latinas e hispanas a la cual la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas deberá dar seguimiento con miras a la temporada de Premios Oscar del año entrante.

Para Cabral esto es una gran oportunidad para que los miembros de la Academia la puedan valorar. El comentario lo hizo el periodista estadounidense Colin Gorenstein en el sitio de noticias BuzzFeed, en el que también evaluó a otras ocho películas.

“La historia sigue a un hombre solitario que opera un proyector y se obsesiona con una mujer desconocida capturada en una película. Cuando sus carretes se destruyen en un accidente, se da cuenta de que debe rastrearla, incluso si eso significa buscar en las partes más remotas de la República Dominicana. Esta es la presentación oficial de la República Dominicana para el largometraje internacional”, señaló el periodista.

Fuentes: www.diariolibre.com

Publicado el

23 Fotos Nunca Vistas Sobre El Titanic

A las 23.40 horas del lunes 10 de abril de 1912, el comandante y su tripulación son sorprendidos por una fuerte colisión. El barco ha chocado contra un iceberg y seis compartimentos se han visto afectados. Los oficiales se encuentran todavía más sorprendido por el hecho de que los mensajes enviados por otros navíos para  prevenir del peligro no han llegado al puesto de mando. El problema es que el navío ha sido diseñado para soportar un máximo de cuatro compartimentos inundados. Este coloso de los mares medía 269 metros de largo y contaba con nada menos que 885 trabajadores para atender a 2471 pasajeros. Este contaba con diez puentes y tenía una velocidad de crucero de 21 a 22 nudos (es decir, 39 kilómetros por hora).

Quien dice navío, dice comandante a bordo. He aquí el capitán Edward J. Smith ( a la derecha) y su colega, el comisarío abordo, Hugh Walter McElroy, que posa a bordo del Titanic.

En esta foto podemos apreciar como los pasajeros del Titanic se pasean sobre uno de los puentes del transatlántico, cerca de los botes salvavidas, poco antes de la catástrofe.

Cautivadora, esta foto ilustra la infancia a bordo del navío. En ella puede apreciarse un niño pequeño divirtiéndose en una zona de juegos tres días antes de que el barco naufragase…

Aunque su verdadero nombre era Margaret Brown, Molly Brown fue una célebre pasajera de primera clase del Titanic. Siendo originaria de una familia modesta, por su manera franca de hablar parece que la señora Brown olvida con frecuencia la clase social de la que provenía. Pero aun así, cabe recordar que en la película acaba convirtiéndose en la protectora del guaperas de Jack Dawson…

He aquí una foto que da auténticos escalofríos, ya que se trata del icieberg que hizo que el Titanic se fuera a pique. Esta fotografía ha sido tomada por el comisario en jefe del barco Prinz Adalbert la mañana del 15 de abril de 1912, a algunos kilómetros al sur del lugar en el que el Titanic hizo aguas.

Y mientras tanto, los botes salvavidas se alejan mientras que los restos del transatlántico son tragados por las gélidas aguas del Atlántico, dando lugar a un lúgubre y siniestro espectáculo…

A primera vista esta foto parece no mostrar nada en especial, pero lo cierto es que a bordo de este bote salvavidas viajaban los últimos supervivientes del naufragio, mientras los restos del transatlántico desaparecían entre las aguas del océano.

A las 2.20 horas, el Titánic, partido en dos, ya se había hundido. Aproximadamente una hora más tarde, el barco Carpathia llegó para socorrer a los supervivientes.

Esta joven familia sobrevivió al naufragio del Titanic. Podemos leer en sus rostros el traumatismo provocado por esta horrible catástrofe.

Algunos pasajeros tuvieron más suerte que otros. Esta fotografía muestra a la señorita Charlotte Collyer y a su hija Marjorie. Ambas sobrevivieron a este terrible naufragio.

Esta fotografía es de Stuart Collett, otro superviviente del Titanic. En total, 1.517 personas perecieron en el navío.

Estos son Michel, de cuatro años (a la izquierda) y Edmon Navratil, de dos ( a la derecha) Estos dos hermanos fueron tristemente apodados los “huérfanos del Titanic”, ya que su padre murió en el barco.

Algunos de los supervivientes del Titanic fueron acogidos en Millbay Docks, en la localidad inglesa de Plymouth. Sus caras reflejan un fuerte cansancio y parecen marcadas para siempre.

White Star fue la principal compañía marítima entre finales del siglo XIX y principios del XX. Esta era copropietaria del Titanic. En esta fotografía puede apreciarse una manifestación delante de la sede de la compañía justo después de hacerse pública la catástrofe.

Esta fotografía no necesita ninguna explicación. Podemos imaginar perfectamente la inquietud de los familiares que esperan a sus seres queridos sin saber si estos han sobrevivido al naufragio o no.

Todavía parece haber más gente que en la fotografía anterior y con un mayor estado de ansia.

Un chico joven vendiendo en la calle ejemplares del Evening News, en cuya primera página puede leerse el título Titanic disaster great loss of life” (Desastre del Titanic : gran pérdida de vidas).

En la foto, el animador George M. Cohan (a la izquierda) vendiendo ejemplares especiales del periódico americano de Nueva York, el domingo, para ayudar financieramente a los supervivientes y a sus familiares.

Siempre con el objeto de ayudar a los familiares de las víctimas, un partido de baseball entre los Yankees y los Giants fue organizado, contando con la asistencia de más de 14.000 personas.

Arthur Henri Rostron fue el capitán del barco Carpathia que vino en auxilio de los supervivientes del Titanic. Estos últimos quisieron obsequiarle con un trofeo en forma de copa hecho de plata en mayo de 1912.

Los servicios funerarios se desarrollaron en el Seamen’s Church Institute de Nueva York.

Este memorial fue levantado en memoria de la pareja formada por Isidor e Ida Straus, muertos a bordo del Titanic al negarse a separarse el uno del otro.

 
Publicado el

‘Joker’ rompe récords de taquilla

La película “Joker” rompió récords de taquilla este fin de semana, incluso cuando su controvertida representación de la violencia puso ansiosos a algunos posibles espectadores. La producción de Warner Bros. sobre los orígenes del enloquecido enemigo de Batman generó un estimado de 93,5 millones de dólares de taquilla en en Norteamérica este fin de semana. Eso convierte a “Joker” en la apertura más taquillera de la historia de octubre. La película rompió el récord de “Venom” de Sony Pictures, que ganó 80 millones de dólares en octubre pasado.

“Joker” es la mayor apertura de Warner Bros. este año, así como una de las mayores aperturas para una película con clasificación R. Ganó 234 millones de dólares en todo el mundo. La película, que proviene de la lucrativa marca DC Entertainment, de Warner Bros., ha sido una de las películas más comentadas del año. Está protagonizada por Joaquin Phoenix como Joker, un hombre problemático que se convierte en un asesino.

La violencia indiscriminada del payaso asesino ha puesto nerviosos a los críticos y las autoridades. El FBI y el Departamento de Seguridad Nacional advirtieron a las fuerzas del orden antes del estreno de la película el jueves por la noche sobre una serie de amenazas a los espectadores que fueron publicadas en línea. Algunas de las amenazas exigían tiroteos masivos en las presentaciones de “Joker”. Warner Bros., que al igual que CNN es propiedad de WarnerMedia, ha dicho que la película no es “un respaldo a la violencia del mundo real de ningún tipo”.

Warner Bros. cree que una de las funciones de la narración de cuentos es provocar conversaciones difíciles sobre temas complejos”, dijo un comunicado del estudio el mes pasado. “No es la intención de la película, los cineastas o el estudio presentar a este personaje como un héroe”. La reacción violenta contra “Joker” no impidió que el público se dirigiera a los cines en números récord para verlo.

Creo que la controversia lo ayudó este fin de semana”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios de Comscore. “Se convirtió en un fenómeno cultural. Toda la conversación sobre la película lo convirtió en un evento imperdible”. La película, que tiene un puntaje del 69% en el sitio de revisión Rotten Tomatoes, ha recibido algunos elogios de la crítica. Ganó el primer premio del Festival de Cine de Venecia y los críticos elogiaron la actuación de Joaquin Phoenix, lo que ha llevado a los debates sobre posibles nominados de los Oscar. La reacción del público fue mayormente positiva con la película obteniendo un Cinemascore de B+.

El desempeño récord de taquilla de “Joker” es una gran noticia para Hollywood, que podría lanzar más éxitos a medida que avanza el año. La taquilla nacional ha disminuido aproximadamente un 5% en comparación con el año pasado, pero todavía hay muchos éxitos de taquilla potenciales en el calendario. Además de “Joker”, películas como “Frozen 2”, “Jumanji: The Next Level”, “Cats” y el capítulo final de la saga Skywalker, “Star Wars: The Rise of the Skywalker”, serán estrenadas en los próximos meses.

Fuentes: cnnespanol.cnn.com
Publicado el

Instagram lanza una app de chat independiente llamada “Threads”

Se trataba de uno de los rumores más persistentes: Instagram podría contar con una app dedicada únicamente a la mensajería y las sospechas se han cumplido: Facebook ha anunciado Threads, una aplicación independiente centrada en la comunicación bidireccional (entre dos contactos). Sí, otra app de mensajería más y otra también de Facebook, que ya ostenta el liderazgo mundial absoluto con Messenger, WhatsApp e incluso los mensajes directos de Instagram, que cada vez cuentan con más usuarios.

Pero ¿en qué consiste Threads exactamente? Como te hemos apuntado, se trata de una aplicación independiente que deberás descargar aparte, pero conviene aclarar que es necesario contar con una cuenta en Instagram. La idea es que con Threads puedas contactar mediante fotos, audios y videos con tus contactos más cercanos, de manera que con un par de toques puedas enviar un mensaje en cualquiera de estos formatos.

¿Tiene sentido este salto? Lo cierto es que sí, dado el éxito que estaban cosechando los mensajes directos de Instagram, pero sobre todo lo saturadas que están algunas plataformas como WhatsApp. Facebook ha corrido a aclarar que se trata de una app “diseñada con privacidad”, pero también destaca la velocidad de la misma, intuimos que se refiere a la conexión, pero sobre todo a lo sencillo que resulta comunicarse.

Threads estará integrada de forma cruzada con tu cuenta de Instagram, de forma que puedas enviar una historia o foto de forma privada a tus contactos favoritos de manera muy sencilla. La app soporta además atajos configurables, con lo que mediante un par de toques puedes ponerte en contacto con tu pareja o familiar sin perder tiempo.

Además, cuenta con un modo de estado automático, para que tus contactos sepan si es un buen momento de hablar contigo o no. Puedes establecerlo manualmente, por ejemplo si estás trabajando o estudiando, o bien de forma automática, mediante los sensores del teléfono, que detectarán si estás conduciendo, por ejemplo. La aplicación se distribuirá de forma gratuita en las diferentes plataformas y desde Facebook nos recuerdan que puedes seguir usando los mensajes directos de Instagram, ya que no desaparecen.

Fuentes: es.digitaltrends.com
Publicado el

Romeo Santos y Natti Natasha se juntan para el remix de “La mejor versión de mí”

¿Dónde andarán los que decían que Romeo Santos no grababa con urbanos dominicanos? ¿Qué alegarán ahora luego de que lo hiciera con la santiaguera Natti Natasha? Y aunque no se trata de un reguetón, lo real es que el multipremiado sigue apostando a lo mejor del talento criollo al unir su voz a la de Natti y convertir en bachata la balada “La mejor versión de mí”.

Esta unión la han consolidado los dos artistas con este remix que está siendo todo un éxito en este viernes de estrenos. Y para darle más emoción a la historia de desamor que narran, han lanzado un espectacular videoclip dirigido por Fernando Lugo. En él, Natti Natasha llora tras haberse encontrado a sí misma al salir de una relación tóxica y el Rey de la Bachata se muestra arrepentido y busca reconquistar al amor que tanto daño hizo.

Son muchos los que clamaban por una colaboración entre estos dos artistas y la misma Natti Natasha ha reconocido que al grabar junto al bachatero ha cumplido un sueño. “La conexión que uno siento con otro artista de esa manera, con un artista tan grande, no se puede explicar”, dijo la reguetonera sobre la química existente entre ellos y que han conseguido transmitir a través de este audiovisual.

Fuentes: fuegoalalata.do

Publicado el

La MLB demanda a Telemicro por 5.8 millones de dólares

La disputa por los derechos de transmisión entre las Grandes Ligas (MLB) y Telemicro, que inició en la temporada de 2016, continúa sus repercusiones.

Ahora las Grandes Ligas han sometido ante la Corte del Distrito Sur de Nueva York una petición para confirmar, reconocer, y remunerar el fallo de un arbitraje contra el Grupo Telemicro, luego de un proceso en el que MLB habría obtenido ganancia de causas por la suma de 5.8 millones de dólares, reporta el sitio digital de noticias legales LegalNewsline.

El caso se deriva de un acuerdo que MLB y Telemicro celebraron en 2016 y que permitió a Telemicro derechos exclusivos para transmitir contenido de MLB en español en la República Dominicana hasta 2018. Debido a la supuesta falta de Telemicro de realizar los pagos de los derechos de transmisión, según el acuerdo, MLB rescindió el contrato.

El sitio digital señala que de acuerdo con la disposición de resolución de disputas del contrato, la petición establece que el caso debía ir a arbitraje, lo que eventualmente resultó en que Telemicro recibió la orden de pagar a MLB los US$5.8 millones en mayo pasado. El monto incluye honorarios de derechos impagos, intereses previos a la adjudicación, honorarios de abogados y administrativos y otras sumas.

MLB busca que el tribunal confirme el laudo final y otorgue el pago monetario. MLB está representada por Steven Kobre, Josef Klazen y Joshua Kushner de Kobre & Kim LLP en Nueva York y Miami.

De acuerdo con el documento, el 31 de marzo de 2016 MLB y Telemicro alcanzaron un acuerdo a través del cual Telemicro tenía los derechos exclusivos de transmisión en español en la República Dominicana en las temporadas desde 2016 a 2018. El acuerdo indica una opción de MLB de extender el contrato hasta la temporada 2020.

La solicitud depositada por MLB indica que para el contrato Telemicro debía hacer pagos programados de formal anual y durante las temporadas 2016 y 2017, Telemicro no cumplió en realizar los pagos puntualmente de manera completa como dijo el acuerdo.

El documento indica que alrededor del 4 de mayo de 2017, MLB y Telemicro ejecutaron una enmienda al acuerdo que ajustó el cronograma para los pagos de cuotas de derechos vencidos y futuros de Telemicro. La enmienda era efectiva a partir del 1 de enero de 2017 e incluyó una cláusula de aceleración, según la cual, en el caso de que MLB rescindiera el acuerdo, Telemicro sería inmediatamente responsable del pago de US$2,500,000 en derechos para la temporada 2018 de la MLB.

Sin embargo, de acuerdo con el documento, no fue sino hasta mayo de 2017 que Telemicro cumplió el pago de obligaciones para la temporada 2016 de MLB.

Dice el documento que, para la temporada 2017, Telemicro no cumplió con sus obligaciones. A pesar de múltiples promesas de pago, Telemicro realizó un solo pago de menos de US$100,000 para la tarifa de derechos de 2017 de US$ 2,500,000, según lo dispuesto en el acuerdo.

La demanda de MLB indica que pesar de que Telemicro no cumplió con sus obligaciones de pago, MLB proporcionó a Telemicro todos los canales de transmisión previstos en el acuerdo durante las temporadas MLB 2016 y 2017.

El 7 de noviembre de 2017, el abogado de MLB envió una carta por correo certificado al director de finanzas de Telemicro, Nelson Germán, en el que le informó que MLB rescindía el acuerdo con Telemicro por falta de pago.

Fuentes: www.diariolibre.com
Publicado el

La Roca anuncia su regreso al WWE

El actor y luchador estadounidense Dwayne Johnson, conocido como ‘La Roca’, ha anunciado este 30 de septiembre que este semana regresará “al universo WWE” tras haber anunciado el fin de su carrera deportiva el pasado agosto.

“Por fin… Vuelvo a casa, a mi universo WWE”, ha comunicado Johnson a través de su perfil en Twitter, una publicación en la que ha agregado que regresará a la alfombra azul la noche del próximo 4 de octubre en el programa televisivo ‘WWE Smackdown’.

  • La Roca hizo su debut en la WWE durante el evento Survivor Series en 1996. Desde entonces se convirtió en uno de los personajes más reconocibles del ‘ring’.
  • En 2002, Johnson se concentró en su carrera cinematográfica, pero tuvo varias apariciones como luchador en los años siguientes.
  • La última vez que la ‘Roca’ luchó profesionalmente fue en 2016, cuando apareció en WrestleMania 32. En el curso de este evento estableció el récord del combate más rápido en la historia del ‘show’, al derrotar a su oponente Erick Rowan en seis segundos.
Fuente: actualidad.rt.com
Publicado el

Alba Blair, la nueva Miss Mundo Dominicana

La corona de Miss Mundo Dominicana, ya tiene una nueva inquilina. Se trata de Alba Blair, quien representó a Jarabacoa en el certamen. La joven se alzó con la corona en una ceremonia celebrada en el Barceló Grand Resort Punta Cana, el pasado sábado. Con su triunfo representará al país en el concurso que se celebrará en diciembre. Sólo una dominicana ha ganado el titulo mundial, la comunicadora Mariasela Alvarez.

En el certamen de belleza que celebró en la zona este del país, y que se transmitió por Miss Mundo Dominicana, compitieron candidatas de diferentes, incluyendo a la Miss República Dominicana Universo 2017, Carmen Muñoz, que quedó como primera finalista. La gala fue presentada por el comunicador dominicano radicado en Estados Unidos, Mario Peguero y la ex Miss Mundo y Miss República Dominicana Universo, Yaritza Reyes.

Alba es administradora de empresas de profesión, modelo experimentada y formadora de reinas. Actualmente ostenta el cargo de coordinadora de reina de las flores del Festival de las Flores de Jarabacoa, es además productora de Alba Punto y Aparte. Tiene 21 años de edad.

Fuente: www.diariolibre.com

Publicado el

33 tiroteos, 10 muertos y 19 heridos en 6 días en NY

 Al menos 10 muertos y 19 heridos han dejado los 33 tiroteos ocurridos en este estado desde el pasado martes 24 hasta la noche de este domingo 29.La estadística la ofreció la organización “Archivo de Violencia Armada”, con sede en Washington DC, que recopila, verifica la precisión y la información sobre la violencia relacionada con armas de fuego en los Estados Unidos.

En la urbe han ocurrido 19 tiroteos, dejando como saldo cuatro personas muertas. Uno frente al 438 de la avenida Beach con la calle 40, en Corona Queens; otro tres en El Bronx, uno frente al 1700 de la avenida Crotona y dos frente al 145 de la calle 229, incluyendo un oficial policial, acribillado de tres balazos la madrugada de este domingo por un delincuente.

Mientras que 10 personas han resultados heridas, entre ellas una frente al 26 de la avenida Beach, en Corona-Queens; otra frente al 95 Brandt Pl, en El Bronx.

Igualmente, siete en Brooklyn, uno en la avenida Howard con la calle Johns Pl., otro en la avenida Brighton con la calle 7, un tercero frente al 1033 E de la calle 104, tres en la avenida Blake con la avenida Georgia, otro en la avenida Fountain con la avenida Sutter y otro en la avenida Beach con la calle 20 con la avenida New Haven, en Queens.

Además de siete tiroteos en diferentes lugares de los condados sin que nadie resultara herido. Fuera de la Gran Manzana han ocurrido 14 tiroteos con un saldo de 6 muertos. Dos frente al 253 de la calle Barleay en Brentwood, Long Island y cuatro en Búfalo, a lo largo de la calle Marrimac.

Mientras que ocho han resultado heridos, entre ellos cinco en Albany, tres en la Primera avenida con la calle Quail, otro en la avenida Segunda con la calle Moore y otro en la avenida Livingston con la calle Thornton. Asimismo, otra persona en la calle Evergreen, en Rochester; otro en la avenida Benkard con la calle William y otro en la avenida Greengrove, en Uniondale.

También en las ciudades de Lewiston, Elmira, Geneva y Sherrill han ocurridos tiroteos sin que nadie resultara herido.

Fuente: elnuevodiario.com.do

Publicado el

Las lluvias seguirán las próximas 48 horas

La Oficina Nacional de Meteorología  (Onamet) informa que continuarán los aguaceros este lunes y el martes por lo que mantiene bajo alerta contra inundaciones  para 11 provincias.

En su boletín de este lunes, explica por la incidencia de una vaguada en diferentes niveles de la tropósfera y la humedad dejada por la onda tropical que ha comenzado alejarse del país, y se ubica sobre Haití, desde tempranas horas se están produciendo aguaceros locales, tormentas eléctricas y ráfagas de viento en ocasiones sobre las provincias de las regiones: este, noreste, sureste, suroeste, norte, cordillera Central y la zona fronteriza.

 Estos aguaceros seguirán extendiéndose hacia otras localidades en horas de  la tarde y las primeras horas de la noche. Para el martes, continuarán  las lluvias principalmente en la tarde,  por la incidencia de la vaguada, hacia las regiones: noreste, sureste, línea noroeste, cordillera Central y la zona fronteriza.

Debido a las lluvias ocurridas y las que se esperan, la Onamet mantiene los avisos y alertas para Hermanas Mirabal, San Cristóbal, Santiago, Dajabón, Espaillat, La Vega, Valverde, Monseñor Nouel, Santiago Rodríguez, San Juan d ela Maguana y El Gran Santo Domingo.

Otro fenómeno

La Onamet informa que el huracán Lorenzo categoría 3 se encuentra a 1,815 km al oeste/suroeste de Azores, sus vientos máximos sostenidos de 165 km/h, se mueve hacia el nor/noreste a unos 20 km/h. Este sistema no representa peligro directo para el país.

Pronósticos locales

Hoy el cielo estará mayormente nublado con aguaceros, tormentas eléctricas concentradas hacia el litoral costero del Caribe, las regiones: este, norte, nordeste, sureste, suroeste y cordillera Central.

En el Distrito Nacional y la provincia Santo Domingo continuarán los aguaceros y tronadas.  La temperatura máxima entre 30ºC y 33ºC y mínima entre 24ºC y 26 ºC.

Fuentes: listindiario.com

Publicado el

Spider-Man regresa a Marvel

Parecía que la puerta estaba cerrada, pero Spider-Man continuará oficialmente en el MCU con una tercera película.

El anuncio oficial ha sido hecho hoy conjuntamente por Sony Pictures Entertainment y The Walt Disney Studios, poniendo fin a semanas de preocupación para los fans de Spider-Man sobre el futuro de Tom Holland como el hombre araña. Parece que la tercera película será parte de la Fase 4, ya que la fecha de lanzamiento se fijó para el 16 de julio de 2021, después de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, pero antes de Thor: Love and Thunder.

Como parte del nuevo acuerdo entre Sony y Disney, Spider-Man también aparecerá en una futura película de Marvel Studios, pero aún no sabemos cuál.

Al igual que con las dos primeras películas con Holland como Peter Parker, el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, coproducirá la tercera secuencia con Amy Pascal a través de su compañía Pascal Pictures.

“Estoy encantado de que el viaje de Spidey en el MCU continúe, y yo y todos nosotros en Marvel Studios estamos entusiasmados de poder seguir trabajando en ello”, dijo Feige.

“Spider-Man es un poderoso ícono y héroe cuya historia ha influido a todas las generaciones y audiencias del mundo. También es el único héroe con el superpoder para cruzar universos cinemáticos, por lo que mientras Sony continúa desarrollando su propio Spidey-verse, nunca sabremos qué sorpresas puede deparar el futuro”.

Esa cita final insinúa que tal vez el acuerdo hará realidad que Holland interprete el papel en una secuela de Spider-Man: Un nuevo universo, u otra peli de Sony como Venom 2. Pero eso, ahora mismo, es pura especulación.

Parece que Holland también está entusiasmado con esta noticia. El actor compartió un clip de El lobo de Wall Street en su cuenta de Instagram, en el que Jordan Belfort interpretado por Leonardo DiCaprio declara: “¡No me voy!” – una referencia clara al hecho de que su personaje no se va de MCU por ahora.

“Esto es fantástico. La historia de Peter Parker dio un giro dramático en Spider-man: Lejos de casa, y no podría estar más feliz de que todos volveremos a trabajar juntos mientras vemos hacia dónde va su viaje”, agregó Pascal.

“Esta siempre ha sido una sociedad positiva y exitosa para los estudios, la franquicia y los fans, y estoy muy contento de que continúe”.

Por supuesto, nosotros también.

Fuentes: www.esquire.com

Publicado el

Marbete podrá renovarse sin pago previo de multas

La Dirección General de Impuestos Internos (DGII) informó que a partir de hoy estará permitiendo la renovación del marbete 2019, correspondiente al Impuesto a la Circulación Vehicular, sin tomar en cuenta las multas de tránsito que tengan los contribuyentes.

En un comunicado de prensa, la DGII indicó que la medida ha sido tomada de común acuerdo con la Procuraduría General de la República (PGR) y la Dirección General de Seguridad de Tránsito y Transporte Terrestre (Digesett), instituciones responsables de la administración de las multas.

La decisión es adoptada temporalmente hasta agotar un proceso de socialización hasta el próximo año 2020, a fin de facilitarles a los ciudadanos que puedan renovar el marbete y disponer de un plazo mayor para regularizar su estatus en caso de tener multas por infracciones de tránsito.

Las entidades reconocieron que condicionar la renovación del Marbete al saldo de multas acumuladas provenientes de infracciones de tránsito es una medida legal atinada y necesaria, pero, que su aplicación requiere de un proceso más amplio de difusión previa en beneficio de los ciudadanos para que sea fluido.

La información destaca que la Ley de Movilidad, Transporte Terrestre, Tránsito y Seguridad Vial de la República Dominicana No.63-17, de fecha 21 de febrero de 2017, establece en su artículo 281, párrafo II, que ningún conductor que haya sido sancionado con el pago de una multa podrá renovar la licencia de conducir o cualquiera de sus trámites, la placa, obtener la inspección técnica vehicular o revista, los seguros de vehículos, la obtención de certificado de buena conducta o el traspaso de la propiedad de un vehículo, hasta tanto realice el pago de la multa, sin embargo, se otorgará este plazo de gracia respecto al marbete para la emisión del año 2019.

Proyectos de ley

El anuncio sobre la obligación de pagar multas atrasadas para poder renovar el marbete de los vehículos de motor había llevado al Congreso Nacional la discusión de dos proyectos de ley que proponían una amnistía o rebajas a ese compromiso.

Una de esas iniciativas era del diputado peledeísta Miguel Espinal, quien alegó hace varias semanas en su proyecto que actualmente existen personas que adeudan multas con motivo de la aplicación de la Ley 241, que ya fue derogada, por lo que propone al Estado dejar sin efecto esa deuda.

La otra es de Tobías Crespo, quien propuso una reducción del costo de las multas en un 75 por ciento.

Multas fantasmas

Crece el número de quejas de conductores afectados por la imposición de las llamadas ‘multas fantasmas’ que han obligado a la población a estar en constantes movimientos a través del ministerio público y la Digesett para aclarar su situación.

Fuente: listindiario.com
Publicado el

Forever 21 se declara en bancarrota

Forever 21, el emporio de ropa para adolescentes que vivió el auge y caída de los centros comerciales de Estados Unidos, informó el domingo que se había declarado en bancarrota.

La cadena dijo que presentará una moción para cerrar hasta 178 de sus más de 800 tiendas, aunque, en una carta a sus clientes, señaló que “las decisiones sobre qué tiendas nacionales se cerrarán están en curso, en espera del resultado de conversaciones continuas con los propietarios”.

“Sin embargo, esperamos que un número significativo de estas tiendas permanezcan abiertas y operen como de costumbre, y no esperamos salir de ningún mercado importante en Estados Unidos”, dijo la compañía. La capacidad de salir de arrendamientos y cerrar tiendas a menor costo es una ventaja clave que el proceso de bancarrota ofrece a los minoristas.

Linda Chang, vicepresidenta ejecutiva de la compañía, dijo en un comunicado de prensa que presentar una declaración de bancarrota es “un paso importante y necesario para asegurar el futuro de nuestra compañía, lo que nos permitirá reorganizar nuestro negocio y reposicionar Forever 21”.

Forever 21 es el último minorista en tener problemas en medio de la creciente popularidad de las compras en línea que ha reducido el tráfico peatonal en centros comerciales y tiendas físicas. Los altos niveles de deuda y los costos de alquiler también han agobiado a los minoristas tradicionales. En los últimos años, incluso los minoristas saludables han cerrado tiendas y los que luchan se han declarado en bancarrota.

“Los minoristas que dependen de la deuda para financiar su crecimiento siempre han sido particularmente susceptibles a la desaceleración”, dijo Greg Portell, socio principal en la práctica global de consumo y venta minorista de la firma de consultoría AT Kearney.

En lo que va del año, los minoristas en Estados Unidos han anunciado más de 8.200 cierres de tiendas, que ya superaron el total del año pasado de 5.589, según Coresight Research. Payless y Gymboree se declararon en bancarrota por segunda vez, cerrando casi 3.000 tiendas entre ellos. Se espera que se cierren más locales de minoristas y que lleguen a 12.000 para fines de 2019, según una predicción de Coresight.

Forever 21 fue fundada en 1984 en una pequeña tienda de Los Ángeles por los inmigrantes surcoreanos Do Won Chang y su esposa, Jin Sook. La cadena se expandió rápidamente en centros comerciales suburbanos y atendió a niñas y mujeres jóvenes con una combinación de conceptos básicos de bajo costo. La compañía perfeccionó el modelo de moda rápida, atrayendo a los clientes con su mezcla de ropa actualizada con mayor frecuencia de lo que se ofrecía en grandes almacenes o marcas únicas.

“Recibimos nuevos productos todos los días. Con la mayoría de las tiendas de centros comerciales, generalmente es uno o dos días a la semana”, dijo un gerente de la tienda en 2001. “Siempre tenemos los estilos más nuevos”.

La cadena construyó tiendas enormes, como su buque insignia de cuatro pisos y 151 probadores en el corazón del Times Square de Nueva York. Y aunque muchos minoristas comenzaron a reducir su red de tiendas en los últimos años, Forever 21 siguió agregando locales tan recientemente como 2016.

Los minoristas tradicionales que se especializan en vender ropa a adolescentes y adultos jóvenes han tenido problemas en los últimos años. los ciclos de la moda se acortan y los compradores más jóvenes cambian del centro comercial a las compras en línea.

“La combinación de la moda rápida y la aceleración de las velocidades de la cadena de suministro han exacerbado ese riesgo al aumentar las posibilidades de que un minorista lea mal las tendencias y pierda múltiples ciclos de tendencias”, dijo Portell.

Wet Seal, American Apparel y Delia se declararon en quiebra y cerraron todas sus tiendas durante los últimos cinco años. Aeropostale se declaró en bancarrota en 2016, pero ha mantenido abiertas algunas tiendas. Charlotte Russe también se declaró en bancarrota este año.

Muchos minoristas han tenido problemas después de haber sido comprados por empresas de capital privado o fondos de cobertura, que acumularon deudas. Forever 21, por el contrario, todavía es propiedad de sus fundadores.

Forbes enumera a Won y Chang con un patrimonio neto de 1.500 millones de dólares, y la propia empresa con ventas anuales de 3.400 millones de dólares y 30.000 empleados.

Fuentes: cnnespanol.cnn.com

Publicado el

Warner defendió Joker: “No respalda la violencia en el mundo real”

Después de que las víctimas de Aurora mostraran su preocupación por la posible incitación a la violencia de Joker, Warner Bros ha lanzado un comunicado en el que defiende la película protagonizada por Joaquin Phoenix, que llega a los cines el 4 de octubre. “Ni el personaje de ficción Joker ni la película respaldan la violencia en el mundo real de ningún tipo”, sentencia el texto.

“La violencia armada en nuestra sociedad es un asunto crítico, y extendemos nuestra más profunda simpatía a todas las víctimas y familias que han sido golpeadas por esta tragedia”, comienza el comunicado.

“Nuestra compañía tiene un largo historial de donaciones a víctimas de violencia, incluyendo a las de Aurora, y durante las últimas semanas, nuestra compañía se unió a otros líderes del sector para hacer un llamado de atención a los legisladores para promulgar una legislación con acuerdos entre ambos partidos para abordar esta epidemia”.

“Al mismo tiempo, Warner Bros. cree que una de las funciones de contar historias es provocar la conversación social acerca de asuntos complejos. Pero no os equivoquéis: Ni el personaje de ficción Joker ni la película, aprueban o fomentan la violencia en el mundo real”, señala la compañía.

“NO ES LA INTENCIÓN DE LA PELÍCULA”

“Tratar al personaje como un héroe no es la intención de la película, de los creadores o del estudio”, concluye el comunicado con el que Warner defiende su película tras la polémica que Joker ha suscitado desde su estreno.

La ganadora del León de Oro fue recibida con entusiasmo por la crítica, pero ha generado polémica por la carta abierta de las víctimas del tiroteo de Aurora. La tragedia ocurrió en 2012 durante una proyección de Batman: el caballero de la noche asciende en la que James Holmes, un joven de 24 años, perpetró un tiroteo que dejó 12 muertos y 70 heridos.

“Le pedimos [a Warner] que forme parte del creciente coro de líderes corporativos que comprenden que hay una responsabilidad social de mantener a todo el mundo en un ambiente seguro”, reza la carta abierta de las familias y víctimas de Aurora publicada por The Hollywood Reporter.

Y es que las víctimas supervivientes y familiares de los fallecidos temen una reacción similar con el estreno de Joker. La carta, firmada por las familias de cinco víctimas, pide a Warner Bros que “use su influencia política para presionar en el Congreso una reforma sobre la utilización de armas”. “Mantener a todos a salvo debería ser una de las principales prioridades para una empresa como Warner”, expresaron.

“Mi preocupación es que haya una persona que esté por ahí fuera, quién sabe si solo una, que esté a punto de perder el juicio, que quiera convertirse en un asesino en masa y que pueda verse alentado por esta película”, explicó Sandy Phillips, madre de Jessica Ghawi, uno de las víctimas mortales en la masacre.

Fuentes: www.infobae.com

Publicado el

Los secretos de una ex estrella porno para estar en forma: Jenna Jameson evita estos alimentos

La ex estrella porno Jenna Jameson volvió a hablar del régimen que le permitió bajar más de 30 kilos y compartió con sus seguidores en Instagram algunos consejos para moldear su figura.

Según Jenna, conocida como la “Reina del porno” hace más de una década, es posible aumentar el volumen en cadera y muslos sin que ello implique una mayor masa corporal en el abdomen.

Por supuesto, atribuyó esa posibilidad a la dieta cetogénica, de la cual es fiel seguidora y promotora, pues en varias ocasiones ha hablado en su cuenta de Instagram de los beneficios de esa forma de alimentación, que implica un bajo consumo de carbohidratos, así el cuerpo produce cetonas que son utilizadas como energía. La idea de la dieta cetogénica es forzar a que el cuerpo esté en cetosis, lo que implicará la baja de peso.

En su más reciente publicación en la red social, en la que tiene más de 300.000 seguidores, Jenna compartió una fotografía en la que posó frente a un espejo, portando únicamente un top gris y una pantaleta negra.

“Es absolutamente posible ganar peso en tus muslos y trasero sin tener una sección media gruesa. Últimamente he aumentado mis calorías sólo para hacer una prueba. ¡Me encanta cómo me veo con muslos gruesos pero desprecio sentir la parte de arriba como un muffin! Así que empecé a comer mucho y no restringir mi ingesta de calorías. Funcionó absolutamente. Mis muslos y caderas se han hecho notar y evité la hinchazón de la panza al no permitirme azúcar innecesaria, carbohidratos innecesarios y comida rápida”, explicó en la primera parte de su mensaje para motivar a las personas que quieren tener un estilo de vida más saludable.

Además compartió otro pequeño truco para las mamás y dijo que hace abdominales en la cama, pues realizarlas en el piso le resulta doloroso en la espalda. Así que aprovecha cuando su hija Batel está dormida. “Hago levantamiento de piernas en la cama y me salva del dolor en mi sacro y espalda baja.

“Moraleja de la historia: súper delgados no es la meta. Cuerpos saludables y bien alimentados sí lo es”.

Jameson suele ser bastante abierta en su cuenta de Instagram, pues ha compartido imágenes del antes y después de bajar 36 kilogramos. Pero también se ha mostrado, por ejemplo, dentro de un baño junto a su hija para mostrar cómo lleva su vida personal como madre.

“Instagram vs realidad. Mi vida consiste en ser madre sin parar, con cero tiempo para mí... trabajando en mi Poshmark (el servicio al cliente es lo mío) y teniendo cero privacidad. No lo intercambiaría con el mundo”.

Y a principios de septiembre habló a sus seguidores de lo vacía que sentía cuando cumplió 40 años (hoy tiene 45) por tratar de complacer las expectativas de los demás y tocó temas como la depresión y ansiedad.

“Al cumplir 40 años me sentía vacía. Lo escondía bien. Los pasados años hice un inventario, empecé a vivir mi vida para mí y lentamente la verdadera Jenna ha regresado a la vida”, añadió en la publicación.

Durante el tiempo que ha mostrado el cambio en su figura y cómo logró bajar de peso, Jenna ha dejado claro que cuando una persona busca modificar su aspecto debe ser por un deseo propio y no por complacer a alguien más.

Fuente: www.infobae.com
Publicado el

Tríos, violación, adicciones y el dolor de perder un embarazo: las escandalosas memorias de Demi Moore

Un comienzo cuesta arriba: una familia disfuncional, una madre niña, un hogar itinerante, hectolitros de alcohol. Un casi final por sobredosis ante los ojos de su hija mayor, en 2012: se salvó, pero no volvió a ser la misma. En el medio, toda la locura de Hollywood. Un matrimonio expuesto a las miradas, literalmente hasta de su cuerpo desnudo de embarazada. Otro abundante en distintas formas de escarnio.

La vida de la actriz Demi Moore parece lejos de las imágenes glamorosas que ha mostrado durante décadas. Hace pocas semanas, cuando comenzaron a difundirse algunos detalles de sus memoriasInside Out (De pe a pa, o Todo a la vista), se entrevieron algunas sombras en el perfil de la protagonista de películas como GhostPropuesta indecente o La teniente O’Neil.

El libro, escrito en colaboración con Ariel Levy, acaba de salir en los Estados Unidos. Revela intimidades como la pérdida de un embarazo avanzado a los 42 años, el vértigo autodestructivo de sus padres, una violación a los 15 años, la adicción a distintas sustancias, las relaciones abusivas y los trastornos de alimentación detrás de la máscara hermosa. “He tenido una suerte extraordinaria en la vida: tanto buena como mala suerte”, escribió la actriz. “Escribir todo me hace comprender que mucho fue muy loco, muy improbable. Pero todos sufrimos, y todos triunfamos, y todos podemos elegir cómo sostener ambas cosas”.

El relato, de una densidad emocional importante, explora cómo el éxito profesional se combinó siempre con una inseguridad enraizada: a cada paso Moore se cuestionó si servía para trabajar en Hollywood, si era una buena madre, si su actuación era buena y, en general, si ella estaba a la altura de ser simplemente una persona. De la adversidad a la caída, de la resiliencia a la capacidad de reimpulsarseInside Out cuenta una historia de supervivencia y recuperación con la que casi cualquiera puede identificarse. Con la salvedad de que los coprotagonistas tienen nombres como Bruce Willis o Ashton Kutcher.

El día que tocó fondo

“La misma pregunta me daba vueltas en la cabeza: ‘¿Cómo llegué hasta aquí?’”, comienza el prólogo.

La perspectiva parece abstracta: “Tenía casi 50 años. El esposo que había pensado que era el amor de mi vida me había engañado, y a continuación había decidido que no quería sacar nuestro matrimonio adelante. Mis hijas no me hablaban: ni llamadas de feliz cumpleaños, ni textos de feliz Navidad. Nada. Su padre —un amigo con el que había contado durante años— ya no era parte de mi vida. La carrera por la que había luchado para crear desde que me fui del apartamento de mi madre a los 16 años se había estancado, o acaso había terminado”.

Sin embargo, el punto de vista es otro: Moore está semiinconsciente, en un sillón, sufriendo convulsiones tras una combinación de alcohol, marihuana sintética y óxido nitroso.

Apenas logró gritar”¡No!” cuando entendió que iban a llamar a la línea de emergencias. “Sabía lo que seguiría: la ambulancia, los paparazzi, el anuncio en TMZ: ‘¡Demi Moore ingresada de urgencia en un hospital por drogas!’”.

Todo eso pasó. Pero hubo algo distinto, agregó: “Decidí quedarme inmóvil, tras una vida de huir, y enfrentarme. Había hecho mucho en 50 años, pero no creo haber vivido mucho, realmente, porque pasé la mayor parte de ese tiempo presente a medias, asustada de ser yo, convencida de que no merecía lo bueno, y tratando desesperadamente de arreglar lo malo”.

Violación a los 15 años, con el consentimiento (pago) de su madre

Durante su adolescencia, la madre de Moore, Ginny, la llevaba a bares con ella. Allí probablemente la vio un hombre de entre 40 y 50 años que comenzó a contactarla a la salida de la escuela. Un día, al regresar a su casa, lo encontró esperándola.

“He bloqueado la secuencia exacta de los eventos —escribió—: los detalles que me llevaron de abrir la puerta de entrada a preguntarme si mi madre le había dado una llave, a sentirme atrapada en mi propio hogar con un hombre tres veces mayor que yo y dos veces más corpulento, a él violándome. No tenía quién me protegiera”.

Esa vulnerabilidad resultó también un arma para su castigo doble: “Durante décadas ni siquiera pensé que hubiera sido una violación. Pensé que era algo que yo había provocado, algo que me sentí obligada a hacer porque ese hombre esperaba eso de mí, yo le había dejado esperar eso de mí. Era una presa fácil para un depredador”. A ese episodio se remontan las fuentes de muchos de los problemas que sufrió Moore, que son el abc del estrés postraumático: adicción, ansiedad, trastornos de alimentación, insomnio.

Luego de los hechos, la madre apareció nuevamente con el hombre, quien las ayudó a mudarse. Al verlos llegar, Moore sintió que “no había ningún lugar seguro al que ir”. Mientras hacían la mudanza, el hombre, en un momento, le dio a entender que Ginny le había facilitado la violación: “¿Qué se siente ser prostituida por tu madre por USD 500?”.

Escribió la actriz: “Aunque él puede haberle dado dinero a Ginny sin una conversación clara sobre qué obtendría a cambio, también es perfectamente posible que Ginny supiera con exactitud lo que él quería, y es posible que haya aceptado que él pudiera conseguirlo”. Con el tiempo terminó por ver el episodio de una sola manera: “Fue una violación, y una traición devastadora”.

Cuando le presentaron a Bruce Willis, le pareció un patán

Antes de que le resultara —según escribió— “tan galante” y “un verdadero caballero”, el actor que sería su esposo y padre de sus tres hijas (Rumer, Scout y Tallulah) le pareció “desdeñoso” y “un poco patán”. Lo conoció en el estreno de St. Elmo’s Fire, al que fue para acompañar a su ex prometido, Emilio Estevez, coprotagonista de la película.

Pero él se mostró receptivo a las historias de ella sobre su infancia difícil, y hasta la acompañó a visitar a su familia en algunas ocasiones. A los cuatro meses de haberlo mirado con desagrado, se había casado con Willis en Las Vegas y estaba embarazada de su hija mayor. Durante los siguientes diez años compartirían sus vidas y harían un total de 33 películas, sumadas las de ambos.

“Orgullosa de nuestro divorcio”

Después del nacimiento de Rumer, aunque Willis la trataba “como una princesa”, según recordó, los problemas de la vida real los alcanzaron. Ella quiso regresar al trabajo, ya que eran los mejores años de su carrera; él prefería que le dedicara todo su tiempo a la bebé. Tras la pelea, Moore comenzó a evaluar: “cómo accedía a mis emociones, en particular al dolor”.

Él nunca dejó de trabajar. Las tensiones aumentaron. “Pero Bruce no quería ser el tipo que abandonaba a su familia, el que le hacía eso a su hija”, escribió la actriz. “Cuando se fue a rodar El gran halcón, las cosas estaban en un estado muy frágil. Lo fui a visitar una sola vez y, francamente, me dio la impresión de que había andado con otra”.

Demi Moore y Bruce junto con sus hijas en el cumpleaños de la mayor, Rumer Willis (Instagram de Rumer Willis)

Pero aunque superaron el momento y tuvieron a sus otras hijas, Willis “no sabía si quería seguir casado”. Cuando la madre de Moore se enfermó y ella decidió cuidarla, la distancia se fue cimentando. La prensa filtró la noticia de la separación antes de lo que ellos esperaban; las hijas “no podían entender del todo lo que eso significaba”.

La actriz recordó el episodio en sus memorias: “Es raro decirlo así, pero me siento muy orgullosa de nuestro divorcio. Creo que al comienzo Bruce temía que yo dificultara nuestra separación, que expresara mi enojo y cualquier peso que cargara de nuestro matrimonio obstruyendo su acceso a las chicas, que tomara todas esas estratagemas de las parejas que se divorcian y las usara como armas. Pero no lo hice, y él tampoco”.

La separación “no fue fácil al comienzo”, pero, expresa: ” Nos arreglamos para mudar el corazón de nuestra relación, el corazón de aquello que había creado nuestra familia, a algo nuevo que diera a las chicas un ambiente de amor y de apoyo con los dos padres”. El resultado la asombró: “Nos sentimos más conectados que antes del divorcio”.

En 2009 Willis se casó con Emma Heming: “También Bruce ha regresado a mi vida ahora, como un amigo valorado y un querido miembro de mi familia”, escribió Moore. “Mis hijas tienen dos nuevas hermanitas —Mabel y Evelyn, las hijas de Emma y Bruce—, y así nuestra familia ha seguido creciendo. Me siento agradecida por tenernos el uno al otro”.

Su relación con Ashton Kutcher

La relación de Demi Moore y Ashton Kutcher fue siempre tormentosa, reveló la actriz en su libro (Shutterstock)

No usa el mismo tono para hablar de su último esposo: “También me siento agradecida por Ashton, créase o no”, escribió. “Cualquiera haya sido el dolor que pasamos juntos, nos ha permitido convertirnos en las personas que somos hoy”.

Él tenía 25 años cuando se conocieron. “Yo era una persona de 40 años, con una vida importante. Y la vida adulta de Ashton acababa de empezar. No lo veía porque lo miraba desde dentro. Simplemente me sentía una quinceañera que esperaba gustarle a alguien“.

Ocho años más tarde, dos de sus hijas —Scout y Tallulah— y Willis se habían alejado de ella.

“Él amaba a mis hijas”, reconoció. “No era algo que le diera miedo. Parecía sentirse cómodo con la enormidad del ex marido”. Sin embargo, la tensión se percibía. “Creo que la parte real del asunto es que las chicas estaban enojadas porque me había vuelto tan dependiente de Ashton: él era mi adicción, es la mejor manera que se me ocurre para expresarlo”.

Moore había sido una suerte de adulta precoz, forzada por la incapacidad de cuidado de sus padres; al cumplir 40, de pronto entendió que la vida se podía vivir de otras maneras. “Yo había tenido que ser responsable durante buena parte de mi vida, y de pronto se abrió esta ventana hacia un lugar donde estaba segura“.

Pero las novedades que llevó Kutcher a su vida no fueron solo positivas. Moore discutió con él por considerar que sus infidelidades hacia ella conducían al divorcio, pero él rechazó cualquier responsabilidad: “Como habíamos traído a terceras personas a nuestra relación, dijo Ashton, eso borraba los límites y, en cierto modo, justificaba lo que él había hecho”.

Moore contó el detalle de esa incorporación de terceros. “Accedí a hacer un trío en dos ocasiones, lo que lejos de ser positivo para la pareja marcó el principio del fin de la relación. Fue un error y la excusa perfecta que él usó para mantener relaciones sexuales con otras mujeres”.

La consideración que Kutcher le mostró resultó escasa. En una ocasión., Moore se enteró de una de las escapadas de su esposo mediante un alerta de Google en su celular: “Me quedé sin aire”, escribió. En otra él publicó en Twitter una foto del trasero de ella, mientras se agachaba, en bikini, en la habitación de hotel donde pasaban sus vacaciones: “Es un gran trasero”, se defendió de quienes lo criticaron.

Recaída en el alcohol, con a de Ashton

Moore no bebía desde hacía casi dos décadas cuando, durante un viaje con Kutcher, todo cambió. “Ashton disfrutaba de una copa de buen vino tinto cuando me dijo: ‘No sé si el alcoholismo es algo real. Creo que todo es cuestión de moderación’. Yo quería ser esa chica. La chica que podía tomar una copa con la comida, o un shot de tequila en una fiesta. En mi cabeza, Ashton también quería eso. Así que traté de convertirme en eso: en una chica divertida, normal”.

Ahora, al revisar el episodio a los 56 años, agregó: “No pensé Él es un chico de veintitantos que no tiene idea de lo que está hablando’“.

“No pensé ‘Él es un chico de veintitantos que no tiene idea de lo que está hablando’”, escribió Moore sobre los comentarios de Kutcher acerca del alcoholismo

Esa noche tomó una cerveza del minibar. Años más tarde lo vio como un error: “Cuando no tienes un botón de apagado, sigues adelante hasta que no puedes más”.

El día que cumplió 45 años, Moore estaba tan intoxicada que casi se ahogó en un jacuzzi. “Empecé a desmayarme, me deslizaba bajo el agua. Si otra gente no hubiera estado allí en ese momento, me habría ahogado”.

Al cargarla semiinconsciente hasta la cama, Kutcher estaba furioso. Ella, además de culpa, sentía mucha confusión: “Ashton me había alentado para que fuera en esta dirección. Sin embargo, al haberme excedido, me expresó cómo se sentía al mostrarme una foto que me había sacado la noche anterior, con mi cabeza apoyada sobre la taza del baño”, luego de haber vomitado. En el momento en el que había tomado la foto, a ella le había parecido “una broma inocente”, escribió. “Pero en realidad era algo para humillarme”, cuenta.

Pérdida de un embarazo de seis meses

Moore llevaba dos años de relación con Kutcher cuando quedó embarazada. A punto de entrar al sexto mes se hizo un chequeo de rutina. El médico comenzó el examen, amable. De pronto su cara cambió.

“Se podía ver una combinación de pavores”, recuerda en el libro. “Que inmediatamente transformó en datos e información práctica: porque era indudable, porque no encontraba un latido”.

Tiempo después del aborto comenzó a sentirse cada día peor: “Era mi culpa, estaba segura: si solo no le hubiera vuelto a abrir la puerta al alcohol, nunca hubiera perdido el bebé. Peor aún, todavía fumaba cuando descubrí que estaba embarazada, y me llevó algunas semanas dejarlo por completo. Estaba destrozada por la culpa y convencida de que lo que había sucedido era mi responsabilidad”.

Recurrió luego a la fertilización in vitro, “varias veces”, sin éxito. Su consumo de alcohol se incrementó; eran los años de la difusión de los opiáceos, y comenzó a tomar Vicodin. “Me sentí perdida, vacía, desesperada, confundida. Perdí de vista todo lo que estaba frente a mí: la familia que tenía”.

Una larga historia de trastornos de alimentación

“A veces apenas soportaba verme en el espejo”, escribió Moore sobre los “serios” trastornos de alimentación que sufrió toda su vida. Cuando Edward Zwick, director de ¿Te acuerdas de anoche?, le pidió que bajara de peso porque no era “delgada como para protagónico”, el delicado equilibrio que tenía frente a la dieta se perdió. “Toda mi angustia se pasó a la comida, que empecé a usar como una especie de castigo para todo lo que creía que había de sucio y de malo en mí”.

En general mostrar su cuerpo le resultó agónico durante todos los años anteriores a la famosa foto de tapa de Vanity Fair, en la cual se la ve embarazada de su segunda hija, en 1991, que “desató una tormenta de reacciones apabullantes”. Aunque la acusaron de pornógrafa y exhibicionista, su intención había sido revelar que “una mujer embarazada podía ser hermosa y glamorosa”, escribió. “Ayudar a que las mujeres se amen y amen sus formas naturales es algo notable y es gratificante haberlo logrado, en particular para alguien que, como yo, pasó años peleada con su cuerpo”.

Sin embargo, en aquel momento las críticas la afectaron. Y el problema de fondo continuó: cuando le ofrecieron un papel que requería que bajase los kilos aumentados en el embarazo, desarrolló “una obsesión por el entrenamiento físico”, al punto que dejó de producir suficiente grasa para amamantar a su hija Scout, y debió complementarla con fórmula para bebés. “Sentía que no podía parar de ejercitarme. Tenía la obligación de caber en ese uniforme militar implacable que estaría usando en dos meses en Cuestión de honorPonerme en forma para esa película puso en marcha la obsesión por entrenar que me consumiría los siguientes cinco años”.

Todo se complicó durante el rodaje de Propuesta indecente: “Iba a estar en exhibición otra vez, y lo único en lo que podía pensar era en mi cuerpo, mi cuerpo y mi cuerpo. Aumenté mi ya excesiva rutina de ejercicios. Reduje los hidratos de carbono, me puse a correr y a andar en bicicleta, y me ejercité en todos los aparatos imaginables”. En un momento, debilitada, contrajo neumonía.

“Cuando estaba haciendo Striptease —continúa la secuencia de sus problemas—, para el desayuno medía media taza de avena y la preparaba con agua; el resto del día solo comía proteína y algunos vegetales, y ya. Si toda esta obsesión sobre mi cuerpo les suena loca, no están equivocados: los trastornos de alimentación son locos, son una enfermedad. Pero eso no los hace menos reales“.

Rehabilitación después de St. Elmo’s Fire

Durante su primer éxito, Hospital general, Moore había sufrido intensos problemas por su consumo excesivo de alcohol y cocaína, que “había crecido hasta ser dependencia”. Para filmar St. Elmo’s Fire debía cumplir con una condición: desintoxicarse. “Tenía algo mucho más grande que yo por lo cual luchar”, escribió, sin ignorar la ironía.

“No quería volver a vivir el momento de despertar y tratar de recordar qué había hecho la noche anterior. No quería más papelones. Quería estar presente, no anestesiada por el alcohol o acelerada por la cocaína, y me entregué por completo al proceso“, agregó. “St. Elmo va a ser siempre la película que me cambió la vida. Si no hubiera ido a rehabilitación para hacerla, realmente me pregunto si todavía estaría viva”.

Suicidio del padre y boicot de su primer matrimonio

Ella tenía 16 años y se llamaba Demi Guynes cuando se fue a vivir con su novio, Freddy Moore, un músico de 28 años. Un año después, en 1980, su padre —no el biológico, al que no conoció—, Dan Guynes, se suicidó. “Mi papá murió en octubre. En noviembre cumplí 18. Me casé con Freddy en febrero”, escribió. “Fue, evidentemente, un tiempo complicado y agobiante, y nuestro casamiento reflejó la naturaleza azarosa de la decisión”.

Las vísperas de la boda estuvieron marcadas por la confusión: “No podía enfrentar el hecho de que me casaba para distraerme de hacer el duelo por la muerte de mi padre”. La noche previa a la ceremonia, cuenta: “En lugar de ocuparme de mis votos, llamé a un tipo al que había conocido en un rodaje, me escapé de mi despedida de soltera y fui a su apartamento”. Ya había tomado una decisión y no sabía cómo deshacerla: “No podía salir del matrimonio, pero podía sabotearlo”.

Con la distancia del tiempo reflexionó: “¿Por qué hice eso? ¿Por qué no fui a ver al hombre con el que me estaba comprometiendo a pasar el resto de mi vida para expresarle mis dudas?”. Pocos años después habló con él. Se divorciaron en 1985.

Una infancia interrumpida

La madre —a la que está dedicado el libro, junto con sus hijas y las hijas de sus hijas— fue una figura que marcó con mucho dolor a Moore. Se llamaba Virginia King y tenía 19 años y menos de 50 kilos cuando quedó embarazada, en Roswell, Nuevo México. “Estuvo nueve horas en trabajo de parto, solo para caer inconsciente a último minuto, justo antes de que yo llegara a este mundo. No fue el ideal de primera experiencia de vínculo para ninguna de las dos”, escribió.

Cuando Dan Guynes terminó el secundario y se fue a otra ciudad para cursar la universidad, Ginny “hizo lo que seguiría haciendo a lo largo de su relación cada vez que se sintiera amenazada: comenzó a salir con otro para darle celos”. Ese otro, Charlie Harmon, un bombero, llegó a casarse con ella. “Pero la unión tuvo una vida corta, ya que el romance logró el efecto deseado: papá corrió de regreso. Ella se divorció de Charlie y mis padres se casaron en febrero de 1962. Yo nací nueve meses más tarde. O eso creí”.

A los 13 años, al ver su certificado de nacimiento, descubrió que su padre biológico era Harmon.

El padre de Moore también tenía sus romances, y la manera en que reaccionaba la familia para superar esas crisis era mudándose. “Para la mayoría de la gente la idea de mudarse es algo importante”, escribió. “Para nosotros no era así. Mi hermano y yo hemos calculado que a lo largo de nuestra infancia asistimos a por lo menos dos escuelas nuevas cada año, y con frecuencia a más. No comprendí, hasta mucho más tarde, que no todo el mundo vivía así. Cuando escucho sobre gente que ha tenido los mismos amigos desde el jardín de infantes, no me puedo imaginar cómo sería eso”.

La abundancia de alcohol y las mentiras complicaban el panorama. En una ocasión, mientras limpiaba un arma, el padre disparó un tiro dentro de la cocina, y se raspó la sien. En otra —ella tenía 12 años— su madre tragó una botella de píldoras tras una discusión con su padre.

Usé mis dedos, los pequeños dedos de una niña, para sacar de la boca de mi madre, que mi padre mantenía abierta mientras me decía qué hacer, las píldoras que había tratado de tragar. Dentro de mí, profundamente, algo se movió y nunca se reacomodó. Mi infancia se había terminado. Cualquier impresión de que podía contar con cualquiera de mis padres se evaporó. En ese momento, con mis dedos dentro de la boca de mi madre suicida, que aullaba como un animal salvaje, y con la voz de mi padre que me gritaba indicaciones, pasé de ser alguien a quien ellos al menos trataban de cuidar para ser alguien que ellos esperaban que les arreglara sus líos

Publicado el

La condenaron a 13 años de cárcel en Argentina por cortar los pene de su amante

La justicia argentina condenó este miércoles a 13 años de prisión por tentativa de homicidio agravado por alevosía, a una joven que con una tijera de podar le cortó los genitales a su amante.

Brenda Barattini, de 28 años, fue declarada culpable por unanimidad de un jurado popular, que dictó la misma condena que había solicitado la fiscalía en el juicio llevado a cabo por la Cámara 2 del Crimen de la ciudad de Córdoba, 700 km al norte.

“Estoy muy arrepentida de lo que hice, nunca quise matar a nadie. Pido que se haga Justicia. Me jodí la vida, quiero seguir con mi vida normal”, clamó la acusada poco antes de escuchar la sentencia.

Durante el proceso, la mujer había admitido que planificó lastimar a su pareja pero no matarlo, debido a que él la “trataba como un trofeo”, y había compartido con sus amigos videos de ella en situación íntima.

“Vulneró mi intimidad, mi vida y mi carrera. Se había arruinado todo”, afirmó la mujer.

Su abogado Iván Sironi, anticipó que apelará la sentencia. “En la historia de la Justicia argentina no existió un homicidio agravado en tentativa por una lesión en el pene”, sostuvo.

La fiscal Laura Battistelli destacó que el jurado haya coincidido en que “la imputada quiso quitarle la vida al hombre”.

Al declarar en el juicio, la víctima, de nombre Sergio F., de 42 años, dijo que el 25 de noviembre de 2017, Barattini lo engañó, le vendó los ojos como un juego erótico pero utilizó la tijera de podar. El logró irse del departamento mientras perdía mucha sangre y fue ayudado por vecinos que escucharon sus gritos.

El hombre, que estaba casado, debió someterse a varias operaciones de reconstrucción.

Fuente: www.lapatilla.com